Предметы стиля модерн в экспозиции Музея-заповедника «Усадьба «Мураново»

Статья опубликована в газете "Маяк" 27 июля 2016 г.
Автор: Елена Догонина, научный сотрудник сектора Изо Научно-фондового отдела Музея-заповедника «Усадьба «Мураново», кандидат искусствоведения.

Интерьерное убранство мурановского дома состоит из предметов, представляющих крупные стилевые явления XIX в., начиная с классицизма и заканчивая вторым приходом рококо (неорококо), среди этого многообразия несколько предметов стиля модерн представляются лишь небольшим вкраплением. Но если внимательнее к ним присмотреться, можно многое узнать о характерных формально-стилевых и образно-художественных чертах данного явления.



Стиль модерн, известный как ар-нуво во Франции, сецессион в Австрии, югендстиль в Германии, зародился в восьмидесятых годах XIX в. Он пришел на смену эклектичным направлениям в искусстве, которые к этому времени стали восприниматься как проявление безвкусицы, и просуществовал до начала Первой мировой войны. За столь непродолжительный период модерн успел пройти все стадии: от возникновения, развития, сложения характерных черт и угасания. Получил широкое распространение в Европе, России и США, нашел свое воплощение в архитектуре зданий, декоративно-прикладном искусстве и моде, был ознаменован творчеством таких мастеров, как Р. Лалик, Э. Галле, Л.К. Тиффани, Ч.-Р. Макинтош, А. Муха, М.А. Врубель, Ф.О. Шехтель и других. Он стал не просто стилем, а целой эпохой, которая в России связана с символизмом и глубоким интересом к национальному искусству. Для модерна характерны текучие S-образные линии, приглушенные и мягкие цветовые сочетания, широкое использование в декоре растительных мотивов (наиболее излюбленными были цветы: кувшинка, ирис, мак, клематис, лилия). Одним из наиболее характерных декоративных мотивов, широко использовавшихся в различных видах искусства эпохи модерна, является «удар бича» – линеарный изгибающийся орнамент, напоминающий взвившийся хлыст.

Возвращаясь к предметам декоративно-прикладного искусства стиля модерн в экспозиции музея, стоит обратить внимание на две вазы в кабинете Н.И. Тютчева (1876–1949), внука поэта, директора мурановского музея (с 1924 г.), – одна из них фарфоровая, другая – стеклянная (обе из его коллекции). Каждый из этих предметов раскрывает интересные страницы проявления художественных и технологических новшеств модерна в фарфоре и стекле.



Ярким примером продукции Императорского фарфорового завода (далее – ИФЗ) периода модерн является ваза овоидной формы, выполненная в 1909 г. Её украшает флоральный мотив, представляющий спускающиеся по тулову вазы плети настурции, исполненные посредством подглазурной росписи, выдержанной в мягких бледно-розовых и зеленоватых тонах. Важную роль в формировании художественных решений продукции ИФЗ конца XIX – начала XX вв. сыграла Всемирная выставка 1889 г. в Париже, где были представлены произведения Копенгагенской королевской мануфактуры, украшенные подглазурной росписью. Но переломным временем стал 1900 г., когда на Всемирной выставке в Париже изделия ИФЗ уступили произведениям всех европейских мануфактур. С этого времени на ИФЗ происходят серьезные преобразования, как технологические, так и художественные: приглашаются новые авторы и мастера, императрицей Александрой Федоровной проводятся ежегодные конкурсы проектов изделий. Это позволило производству выйти на новый технологический уровень, а русским художникам и мастерам создать самобытную стилистику фарфоровых изделий. Роспись отличалась богатой палитрой красок, наносилась как на гладкие, так и на рельефные, украшенные лепкой поверхности.

Все произведения этого круга декорировались подглазурной росписью, которая позволяла создать на белой поверхности фарфора мягкие, едва заметные цветовые переходы, изображаемые мотивы были будто погружены в легкую дымку (этот эффект «сфумато» наиболее полно выразил настроение эпохи модерна, тесно связанной с символизмом). Цветочные мотивы трактовались не пышными букетами, а отдельными соцветиями с тонко проработанным силуэтом и композицией, представляя своего рода «портреты» цветов.

Следующим предметом, о котором далее пойдет речь, является стеклянная ваза. Следует отметить, что эпоха стиля модерн в мировом художественном стеклоделии занимает особое место. Именно в этом стиле уникальные свойства материала – прозрачность, хрупкость, податливость в формообразовании раскрываются наиболее оригинально и полно.

Все вышеперечисленные качества в полной мере выражены в художественном решении вазы с растительным мотивом в виде ветви ольхи, выполненной на Императорском стеклянном заводе (далее – ИСЗ) в 1908 г. Этот предмет являет широко используемую в стиле модерн технологию многослойного стекла, также часто именуемую «техникой Галле» или «стилем Галле». Эта техника названа в честь своего создателя – Эмиля Галле (1846–1904), знаменитого французского мастера художественного стекла, работавшего в Нанси. В этот период благодаря его творческим поискам появляется многослойное стекло. В свою очередь он вдохновлялся китайским многослойным резным стеклом XVIII в. (династия Цин). В Китае этот способ декорирования изделий, когда посредством резьбы и гравировки слой за слоем снимая стекло, мастера создавали необыкновенные орнаменты, получил название «тау-сэ». Эмиль Галле, обращаясь к технологии прошлого, переосмыслил ее. Новаторством в технологическом процессе изготовления являлось то, что Галле начал использовать травление многослойного стекла кислотой. Технологически этот процесс протекал следующим образом: изделие состояло из нескольких практически равнозначных по толщине слоёв стекла, зачастую первый слой был из бесцветного прозрачного стекла, последующие слои могли быть цветными из глухого (непрозрачного) стекла. Далее те участки изделия, которые не должна была затронуть кислота, покрывались воском, остальные протравливались. Травление происходило в несколько этапов, пока на поверхности предмета не появлялся задуманный мастером рельеф, в завершение изделие дорабатывалось гравировкой и резьбой. Первые произведения, исполненные в этой технике в России, появляются на ИСЗ. Данный процесс был сопряжен с большими технологическими преобразованиями производства и поиском сочетаний различных видов стекол. Дальнейшее развитие техники многослойного стекла происходит благодаря интересу императрицы Александры Федоровны к творчеству Э. Галле, проявленному во время путешествия по Европе в 1896 г. Зачастую она сама отбирала эскизы и рисунки для изделий художественного стекла. Следует отметить, что введенный Э. Галле метод травления стекла кислотой в производстве ИСЗ начали применять только в конце 1900-х гг., до этого слои стекла снимались резьбой, и данная продукция выпускалась в ограниченном количестве. В целом ни один интерьер эпохи модерна невозможно представить без изделий художественного стекла – ваз и светильников из многослойного стекла, украшенных гравированным орнаментом и травлением, с изысканными колористическими сочетаниями и тончайшей пластической проработкой рельефа.

На эстетику художественного стекла эпохи модерна повлияло стеклоделие Китая, но на этом ориентальные мотивы в стиле не исчерпались. В конце XIX – начале XX вв. возникает интерес к национальному искусству Японии и Китая, наиболее ярко он выразился в декоративно-прикладном искусстве, графике и моде. В экспозиции «Комната внуков Ф.И. Тютчева» находится фотография, где внучки поэта Ф.И. Тютчева – О.Д. Дефабр (урожденная Тютчева) и Е.И. Тютчева (в замужестве Пигарева) позируют на балконе мурановского дома. На фотографии обитательницы мурановской усадьбы одеты в кимоно. Платье Е.И. Тютчевой, скорее всего, представляет национальную одежду Китая – ципао, туалет О.Д. Дефабр украшен цветами хризантемы, которая является одним из символов Японии, в руках она держит бумажный зонт от солнца. Эти наряды отсылают зрителя к восточным мотивам, воспринятым европейской модой. Ориентализм в европейском платье представлял сложное явление – это не просто полное заимствование национального костюма, а использование восточных мотивов и орнаментов в качестве декора или кроя элементов одежды. В свою очередь, в Японии уже в 1870-х гг. национальную одежду сменяет европейское платье, хотя к началу XX в. национальный костюм возвращается.



Модерн настолько многогранное явление, характерные стилевые черты которого не исчерпываются новыми художественными приемами в стеклоделии, фарфоре, моде, что статья не может отразить все аспекты стиля, но, возможно, позволит по-новому взглянуть на несколько его произведений в собрании мурановского музея.

На снимках:

Ваза, многослойное стекло, ИСЗ, 1908 г.

Фотография, О.Д. Дефабр (урожд. Тютчева) и Е.И. Тютчева (в замужестве Пигарева) на балконе мурановского дома, 1900 гг.

Прочитано 5110 раз
Расскажите, как музей может стать лучше? Ждём ваших предложений